Concerts

L’OREILLE DROITE
théâtre musical sans paroles
pour ensemble, électronique et vidéo

SPECTACLE DE FRANÇOIS SARHAN
JOUÉ PAR ENSEMBLE GARAGE

Le cinéma impose généralement un pacte : celui de ne pas montrer comment les choses sont faites. Nul micro, nulle caméra dans le champ de la représentation. Dans L’Oreille droite, au contraire, tous les artifices sont dévoilés et le spectateur choisit le point de vue à partir duquel il souhaite assister au processus. Cette pièce à mi-chemin entre le théâtre musical et ce que l’on pourrait qualifier de « cinéma manuel » nous invite à observer de près le dispositif et ceux qui le manipulent, des décors en forme de maquette disposés sur des tables au bruitage réalisé en direct. Un anti-blockbuster, satire de la vie moderne teintée d’humour noir surréaliste, où l’on suit — d’une seule oreille, distraction obligée — la mécanique absurde d’un personnage pris en flagrant délit de consumérisme.

Quelle éruption de l’imagination et de l’art audiovisuel, et quel travail de dentellière que de combiner tout ça. C’est impossible à décrire. Le spectacle fusionne différents éléments, certains déjà préparés et d’autres créés en direct. Pas seulement les sons, mais aussi le visuel. L’auteur construit entièrement un plateau, une sorte de maison de poupée, où une caméra opère. Inhabituel. Quand on en vient au contenu, c’est quelque chose de la plus belle tradition du surréalisme français. L’un des spectacles les plus important du festival cette année quiconque ne l'a pas vu devrait le regretter.
Dorota Szwarcman, critique musique classique de l’hebdomadaire Polityka

François Sarhan - compositeur français, réalisateur et plasticien
Sarhan a présenté des œuvres multimédia avec le collectif d’artistes CRwTH qu’il a co-fondé. Ses travaux sont présenté dans des festivals internationaux, parmi lesquels Musica (Strasbourg), Donaueschingen, Wittener Musik Tagen, Ars Musica (Bruxelles), Holland Festival, Maerzmusik (Berlin) et ont été interprétés par l’Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, the Ictus Ensemble ainsi que l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Ensemble Garage
L’ensemble se consacre à explorer les méthodes et moyens de créer des champs d’expression à travers la composition contemporaine. L’ensemble se produit régulièrement dans des festivals de renom, en Allemagne comme à l’international, tels que Acht Brücken Festival Cologne, Eclat Stuttgart, Ruhrtriennale, Donaueschinger Musiktage, Kunstfestspiele Herrenhausen, SPOR Festival Aargus (Danemark), GAIDA Festival Vilnius (Lithuanie) et Mixtur Barcelona (Espagne). Il produit sa propre série de concerts intitulée Acts’n Sounds à Cologne.

Est-ce un film, de la musique, ou du théâtre musical? Etait-ce fait par un réalisateur ou un compositeur? La méthode de Sarhan s’appuie sur l’inversion du principe de cinéma. On nous montre l’envers, les coulisses. On doit voir comment la musique, les effets sonores et les animations sont créées en direct (même si certaines ont déjà été préparées). Résumer l’argument de ce film/pièce est vain. Il suffit d’en dire que c’est une parabole de l’absurdité et de l’épreuve de la vie qui tourne parfois au cauchemar, le tout selon une grammaire Svankmajer-Kafkaienne. On observe la victime, mais c’est un film très joyeux où la souffrance est accompagnée d’une chaude et irrésistible mélancolie.
Filip Lech, critique musical de Biweekly

François Sarhan: concept, video, décor et musique
Yann Philippe: régie vidéo et direction technique
Annegret Mayer-Lindenberg: alto et voix
Akiko Ahrendt: bruitage
Timm Roller: guitare
Malgorzata Walentynowicz: claviers et voix
Yuka Ohta: percussion
Frank Riedel: saxophones

 durée: 60 minutes

commission:
République française

production:
Musica Strasbourg
Festival Automne de Varsovie

Première internationale à l'Automne de Varsovie le 25.09.2020.
Première française le 29.09.2020 à Musica Strasbourg.

avec le soutien de Impuls neue Musik

photos: Grzegorz Mart