Koncerty

The Right Ear

data: OD 2020 miejsce: ŚWIAT w realizacji

Ogólnie rzecz ujmując, kino proponuje widzowi pakt: nie będzie pokazywało własnego zaplecza. W kadrze nie ma mikrofonu ani kamery, inaczej czar by prysł. Tutaj przeciwnie: wszystkie technikalia są jawne. Film pokazywany jest na ekranie, z dźwiękiem, lecz pod ekranem możemy zobaczyć muzyków wykonujących ścieżkę dźwiękową. Sztuka niniejsza, sytuująca się w połowie drogi między teatrem muzycznym a czymś, co można nazwać „kinem ręcznym”, zaprasza nas do bacznej obserwacji urządzenia i ludzi, którzy je obsługują, dekoracji w formie modeli rozmieszczonych na stołach, z efektami dźwiękowymi wykonywanymi na żywo. Jest to antyhit kasowy, satyra na współczesne życie, zabarwiona surrealistycznym czarnym humorem, w ramach którego śledzimy absurdalne mechanizmy rządzące iście kafkowską postacią, przyłapaną na akcie konsumpcji. 

Cóż to za erupcja wyobraźni, i to audiowizualnej, i cóż to za koronkowa robota zgranie tego wszystkiego. Nie da się tego opisać. Spektakl łączy różne elementy, wcześniej sfilmowane i nagrane z tworzonymi na żywo, i to nie tylko w warstwie dźwiękowej, ale i wizualnej – autor stworzył całą scenografię, trochę jak dom dla lalek, w którym operowano na żywo kamerką. Niezwykłe. I jeśli chodzi o zawartość – coś z najpiękniejszej tradycji francuskiego surrealizmu. Jedno z największych wydarzeń tegorocznego festiwalu. Kto nie widział, niech żałuje.
Dorota Szwarcman, Co w duszy gra

François Sarhanfrancuski kompozytor, reżyser i artysta wizualny
Występował w Azji, Afryce, Ameryce i Europie. Jego utwory prezentowano na międzynarodowych festiwalach, m.in. Musica w Strasburgu, Donaueschingen, Dni Muzyki w Witten, Ars Musica w Brukseli, Holland Festival, MaerzMusik w Berlinie. Jest 
założycielem grupy CRWTH tworzącej i prezentującej projekty multimedialne.

Ensemble Garage
Niemiecki zespół założony przez kompozytorkę Brigittę Muntendorf jako platforma odkrywania nowych idei, koncepcji i dzieł dla muzyków, kompozytorów i innych artystów. Nietypowe formuły koncertowe prezentował także w Niemczech, Polsce i Holandii, a także na zaproszenie festiwali w Kolonii, Krakowie, Donaueschingen, Dreźnie/Hellerau. Nagrania zespołu emitowane były przez Radio Zachodnioniemieckie, Radio Heskie i Radio Niemieckie. Regularnie występuje w ramach własnej serii koncertowej Acts’n Sounds w Kolonii.

Czy jest to film, utwór, teatr muzyczny? Zrealizował go reżyser czy kompozytor? Metoda Sarhana polega na odwróceniu zasady rządzącej kinem, pragnie pokazywać jak najwięcej zaplecza: mamy zobaczyć, jak powstają muzyka, efekty dźwiękowe i tworzone na żywo animacje (choć część przygotowana została już wcześniej). Streszczanie fabuły tego filmu-utworu mija się z celem, wystarczy powiedzieć, że to przypowieść o absurdzie i trudzie życia przemieniającego się czasami w koszmar, wszystko utrzymane w konwencji kafkowsko-švankmajerowskiej. Obserwujemy ofiarę, ale jest to film bardzo wesoły, cierpieniu towarzyszy ciepła i dojmująca melancholia.
Filip Lech, Dwutygodnik

François Sarhan koncepcja, wideo, scenografia
Yann Philippe asystent wideo

ENSEMBLE GARAGE:
Annegret Mayer-Lindenberg altówka, głos
Akiko Ahrendt efekty dźwiękowe
Timm Roller gitara
Małgorzata Walentynowicz keyboardy, głos
Frank Riedel saksofony
Yuka Ohta perkusja

czas trwania: 60 min

utwór powstał na zamówienie Republiki francuskiej

produkcja:
Musica Strasbourg
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień"

przy wsparciu Impuls neue Musik

 

Zdjęcie: Grzegorz Mart / Warszawska Jesień

powrót